絶対音感的生活

絶対音感を持つ大学生が好きなことを書いていくブログ

ジャズの歴史~前編~

 自分の知りたいことと書きたいことが一致しているのはジャズな気がしてきたので、ジャズについてもっと記事を書いていこうと思います。私はジャズがどんな感じの音楽かということは知っていますが、その歴史はあまり詳しく知らないので自分のためにも皆さんのためにも調べて書いていきます。

アフリカからの影響

 ジャズの起源はアフリカから北アメリカへの奴隷貿易によります。1803年にフランスがルイジアナをアメリカに売却してから、アングロやアフリカ系アメリカ人がルイジアナの南部にあるニューオーリンズに多く移ってきました。プロテスタントの植民地ではアフリカの言語、伝統、音楽を抑圧していましたが、ことルイジアナのクレオール(ルイジアナ植民地住人の子孫)は抑圧されずに済みました。そのためルイジアナではアフリカの文化が残りました。1800年初めごろからルイジアナのダウンタウンのトレメ地方にある、コンゴスクエアという広場で毎週日曜日にアフリカ系の音楽や踊りを行う祭りが開かれました。

 f:id:absolute_tomo:20181009213555g:plainCongo Square Engraving by E. W. Kemble

コンゴスクエアはニューオーリンズの音楽の中心となり、ミシシッピ川を渡ってシカゴなどの音楽都市にその音楽は流れていきました。しかし1840年以降、国会議員は奴隷の集会を厳しく非難し、日曜日の集会はなくなりました。それでも、その伝統的な音楽は残り続けました。

ニューオーリンズのブラスバンド

 南北戦争でニューオーリンズは早い時期から連合軍に占領されていたので、建築物などの文化は保存されました。そのこともあり、音楽的伝統も残りました。その戦争の復興の過程で、ニューオーリンズでは1860年代から1870年代にかけてブラスバンドが結成されました。1880年代にはコンガスクエアが再び人気になりました。ブラスバンドが公演に利用していたからです。その当時流行していたのがラグタイムという音楽です。有名なものではエンターテイナーがありますね。


Ragtime Piano : SCOTT JOPLIN . " The Entertainer " (1902)

ラグタイムの特徴の裏拍が強調されるところは、ジャズにも引き継がれていますね。

また、このラグタイムをニューオーリンズ・スタイルというジャズの原型に発展させた人が、バディボールデンであると言われています。


Dixieland - Buddy Bolden

わりともうジャズに近いですよね。

さて、今回は疲れたのでこのあたりで区切って次回に現代までのジャズの歴史を書こうと思います。

 

参考文献

U.S. National Park Service Louisiana

AFROPUNK

 

ジャズ入門 カウントベイシー

ジャズ

 前にも言った通り私はビッグバンドサークルに所属しています。大学に入ってからジャズをはじめ、ジャズを聴き始めるようになったときから今でも好きなのがウィリアムカウントベイシーの曲です。カウントベイシーはグレンミラーなどと並んで有名な人であり、ビッグバンド界ではとても有名です(サークルに入るまで知りませんでしたが)。なので今回はカウントベイシーを紹介します。

ビッグバンドの巨匠

 カウントベイシーは1904年にニュージャージー州のレッドバンクで生まれました。彼の父親はメロフォンを、母親はピアノを演奏していました。

f:id:absolute_tomo:20181005084025j:plain←メロフォン                    彼は小さいころに母親からピアノを教わりました。そのおかげで彼はジャズの道に進むことになったのです。その後1924年からプロ活動をはじめ、ハーレムなどの都市で演奏しました。そして彼はカンザスシティで主に活動しているベニーモルテンという楽団にピアニストとして加わりました。ベニーモルテンが1935年に亡くなり、一度はそこにとどまろうとしたものの無理であったので、彼は元モルテンのメンバーなどと共にバロンズ・オブ・リズムという9ピースバンドを結成しました。彼らはカンザスシティにあるreno clubで演奏し、時には地元のラジオに取り上げられることもありました。しばらくして彼らは即興演奏を始めるようになり、その時演奏した曲に"One O'Clock Jump."という名前を付けました。それがこの曲です。


1937 HITS ARCHIVE: One O’Clock Jump - Count Basie (original Basie version)

今聞いてもかっこいいです。この曲は12小節のコードの繰り返しによって構成されているので、コード的にはシンプルですが演奏者の腕が光る作品になっています。

 1936年の終わりに彼らはシカゴに移り、レコーディングセッションを行いました。それをプロデューサーであるジョン・ハモンドが録音し、vocalion recordsがレコードとして世に出しました。その時の曲は4つあり、そのうちの一つがこれです。


Count Basie - Boogie Woogie

これもとてもかっこいいです。

 その後、1940年代から戦後にかけてスウィングは衰えていきました。

戦後

 戦後いったんカウントベイシーオーケストラは解散したものの、1951年に何人かの盟友と共にバンドを再結成しました。1950年代半ばまでにバンドは当時有名だったジャズヴォーカリストのバックバンドとして有名になっていました。1958年にはヨーロッパツアーも行われ、フランスやオランダ、ドイツなどで高く評価されました。1957年にリリースされたアルバム、April in Parisは彼らのヒットアルバムとなりました。


Count Basie - April In Paris

その後1968年には米国空軍バンドのサミーネスティコを迎え、現代的なアレンジも高い評価を受けています。


Count Basie- It's Oh, So Nice

サミーネスティコを迎えた後のベイシーの曲はこんな感じ。違った感じでまたかっこいいです。

 

カウントベイシーがどんな人かわかっていただけたでしょうか。ビッグバンドジャズの入門としてはいいバンドだと思います。是非、ほかの曲も聞いてみてください。

楽器について

 私の生活となじみ深い楽器について紹介していきます。

 

 

 

 

 

何の楽器をやっているの?

 私がいま主に演奏している楽器は、トロンボーンです。他にもピアノ、ユーフォニアム、ギターなど色々やってきましたが、一番長くやっているのはトロンボーンです。またこのうち家にあるものはトロンボーン、ギター、ピアノです。

トロンボーンとは

 

 

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 トロンボーンとは上の画像の楽器です。右手で持っているスライドを動かして音程を調整し、演奏します。

 トロンボーンには大きく三つの種類があります。

  1. テナートロンボーン
  2. テナーバストロンボーン
  3. バストロンボーン

 1つ目のテナートロンボーンは、トロンボーンの基本の形です。何もついていない、シンプルな形のトロンボーンです。細管はジャズで、中細管や太管は吹奏楽などで使われることが多いです。いま私が主に吹いているのはこのテナートロンボーンです。

 2つ目のテナーバストロンボーンは、テナートロンボーンにF管が付き、少し音域を広げたものです。テナートロンボーンより少し大きい音が出ます。また低い音が出しやすいです。こちらは吹奏楽やオーケストラなどで使われることが多いです。

 3つ目のバストロンボーンは、テナーバストロンボーンにD管をつけることでさらに低音域を出やすくした楽器です。この楽器は曲のジャンルを問わずいろいろなところで用いられます。

 以上三つが主なトロンボーンの種類です。現在ではあまり使われていませんが他にはアルトトロンボーンやソプラノトロンボーンといったものがあります。

何を吹いているのか

 私は、大学のビッグバンドでジャズを吹いています。そのため使用楽器は主にテナートロンボーンです。高校では吹奏楽部でテナーバストロンボーンを主に吹いていました(これは自持ち楽器です)。ジャズについてはいつか記事にします。

 

 気になった人は、ほかの楽器についても調べてみてください。

 

 

 

 

絶対音感について

 どうも、ともです。絶対音感と聞いてぱっとわかる人は音楽関係者くらいしかいなさそうなので説明します。

 

 

絶対音感とは

 絶対音感とは、ある音を鳴らされたときに「この音はミだな」といったように音の高さを言い当てられる能力のことです。たとえばファミリーマートの入店音とかは

 「ソミ♭シ♭ミ♭ファシ♭ ファソファシ♭ミ♭」


ファミリーマート 入店音(効果音)

です。これが絶対音感です。

なぜ絶対音感を持っているのか

 これは、親の影響です。音大卒の母が、ピアノを習わせるために幼少期の私をヤマハ音楽教室に通わせました。うろ覚えの記憶ではありますが、4音くらいをピアノで同時に鳴らしてその音を言い当てるみたいなことをした記憶があります。絶対音感の習得には子供のころの音感教育が重要らしいです(論文)。そのおかげで今の自分があります。

絶対音感のメリット

 いうまでもなく、音楽活動において役立ちます。例えば曲を聴いて「耳コピしたいなー」と思ったとき、絶対音感があればすぐにピアノでメロディーラインを弾くことができます。和音の知識があれば、伴奏をつけることもできます。また、私は大学のビックバンドサークルでトロンボーンを吹いているのですが、その時にもこの能力は役立ちます。そういった記事はそのうち書いていきたいと思います

絶対音感のデメリット

 デメリットとしてよく言われることは、「日常の音が全て音名がわかるので気持ち悪い」ということです。私はこれをそこまで嫌だと感じたことはないのですが、人によっては嫌なそうです。私は、カラオケに行くときにデメリットを感じます。カラオケでは歌が高すぎたり低すぎたりして歌えない時のために移調機能がありますよね。それです、私が嫌なのは。絶対音感を持っている人は曲の調性まで覚えているので、原曲と同じキーじゃないと気持ち悪く感じます。私は歌を他のキーで歌うことは苦手です。他にもいろいろありますが書き始めるときりがないのでそのうち書きます。

絶対音感的生活

 ブログの名前にもなってますが絶対音感のある生活は良くも悪くもないです。メリットもデメリットも色々です。上にも書きましたが絶対音感の習得には幼少期の音感教育が必要なようです。しかし、絶対音感とは異なりますが相対音感なら大人になってからでも習得することができるようです。これもまた記事にしたいなと思います。ブログの方向性がまだ定まってないのでこれからいろいろなジャンルのことを書いていこうと思います。

 

ブログを始めます

 みなさん初めまして、ともです。この度ブログを始めることにしました。大学では建築を学んでおり、趣味でトロンボーンを吹いています。さて、ブログ開設の理由は3つあります。

  1.  自分の持っている知識を発信する場所がほしいから
  2.  自分の考えを発信したいから
  3.  自分の思考の記録を残したいから

1点目は自分が今までやってきた楽器演奏に関することや本から得た知識などを紹介したいからということです。

2点目については「Twitterとかでもできるだろ」とか言われそうですが、どうもTwitterは知り合いが多すぎて正直な意見とかを言いづらいなと感じていたのでブログで発信することにしました。

3点目は、あとから自分の記事を見返した時に「ああ、この時の自分はこんなことを考えていたのか」と振り返るための日記のようなものがほしかったからということです。

 これからは音楽や建築、本、健康など好きなことについていろいろと書いていこうと思っているので、よろしくお願いします。